La visione dell'eredità e del trauma dell'artista di frontiera Griselda Rosas

May 30, 2023

LA JOLLA, California. — Nata a Tijuana nel 1977, l'artista Griselda Rosas tiene l'orecchio a terra su entrambi i lati del confine tra California e Messico, ascoltando attentamente le storie eterne di conquista, colonizzazione e conversione. Le storie confluiscono in disegni e sculture, immagini multistrato in cui filo, pittura e collage si combinano per creare una presentazione quasi archeologica di culture e storie ibride.

Rosas, che ha conseguito un MFA presso la San Diego State University e insegna arte in un college della comunità locale, sta vivendo una "sorta di emergenza", come ha detto a Hyperallergic in una conversazione telefonica Jill Dawsey, curatrice senior del Museum of Contemporary Art di San Diego. La prima mostra personale dell'artista, Yo te cuido (“Mi prendo cura di te”), è attualmente in mostra nella sede di La Jolla del museo. Secondo Dawsey, il titolo è un'espressione di cura e preoccupazione, nonché una promessa di protezione. Deriva, in gran parte, dal lavoro di Rosas con il posizionamento di oggetti come fionde e soldatini come veri e propri giocattoli e simboli di guerra, colonizzazione e frammentazione culturale.

Dawsey e il co-curatore Anthony Graham hanno allestito una mostra rigorosa e avvincente nelle gallerie recentemente rinnovate del museo, progettate da Annabelle Selldorf. Lo spazio imponente e rinnovato offre un forum ideale per le ampie sculture e i disegni tessili di Rosas, consentendo ai colori e all'interazione dei materiali di respirare.

In questo spettacolo, Rosas affronta temi tradizionali di confine: l’imposizione del cattolicesimo sulle popolazioni indigene, l’occupazione coloniale e la ricchezza del bilinguismo, nonché riferimenti culturali iconici come Nostra Signora di Guadalupe e le insegne di danza indigena. Stratifica il suo materiale incorporando cuciture a macchina e a mano, abilità apprese dalle donne della sua famiglia, che conferiscono ai pezzi un aspetto trapuntato. La cucitura a macchina, dice, rompe la superficie della base di carta dell'opera, che poi ricama e incolla di nuovo insieme, proprio come la recinzione di confine divide la California dalla Bassa California, in Messico.

I visitatori vengono accolti da un'installazione di gigantesche fionde fatte a mano appese, come strumenti a corda, al muro direttamente di fronte all'ingresso della galleria. L'installazione, Un camello en el ojo de una aguja (“Un cammello nella cruna di un ago”), incarna l'approccio di Rosas, incorporando elementi del mondo naturale, nonché riferimenti alla colonizzazione e agli incontri traumatizzanti tra popolazioni indigene su entrambi i fronti. lati del confine sotto l’occupazione europea e americana.

Le fionde sono fatte con i rami degli alberi del cortile dei suoi genitori a Tijuana; Rosas li infila con gomma proveniente dallo stato messicano di Michoacán, come tributo alle tradizioni indigene del Messico e alle popolazioni latine sul lato americano del confine.

Questi temi continuano in quadri collage e dipinti che commentano l'identità del confine attraverso simbolismi e immagini giustapposte. Molti dei quadri evocano animali fantastici che rappresentano la colonizzazione, Madonne serene e cavalli terrorizzati, tutte metafore per i ricordi dell'imposizione culturale e religiosa da parte degli spagnoli e degli americani.

In “Paraísos sumarios de la Fe (misa fronteriza)” (“Riepilogo della fede (messa di confine)”, 2022), Rosas fa riferimento sia all’immaginario religioso coloniale che a quello tradizionale messicano. La presenza straniera (spagnola) arriva prima sotto le spoglie di penitenti dal cappuccio grigio e di una Madonna semi-nascosta (Nostra Signora di Guadalupe, la santa patrona indigena del Messico). A questa è sovrapposta una mappa ampia delle Americhe, a ricordare che gli spagnoli e, più tardi, altri europei, smantellarono in modo aggressivo la fede e la cultura degli abitanti indigeni della regione.

Rosas include anche una meditazione sulla famiglia in Madre e Hijo, una serie che lega insieme i mestieri e le opere d'arte di più generazioni della sua stessa famiglia basandosi sui disegni di suo figlio. Rosas aggiunge lavori di cucitura, collage e acquarelli per creare una conversazione continua sulla convivenza tra due culture e sulla negoziazione della lingua e dell'identità al confine. All'inizio, dice, suo figlio non era sicuro di condividere il suo lavoro con sua madre, ma riconoscendo i pezzi che hanno fatto insieme nello spettacolo, "vede che è un onore e si sente orgoglioso".